10月28日，2026年“艺美课堂”新时代文明实践活动暨“话里画外”名家美育课堂在广东画院开讲。
活动现场
本次活动由广东省精神文明建设办公室指导，广东画院、广东省美术家协会、广州美术学院、南方日报社、南方+客户端主办，白云区精神文明建设办公室、白云区文学艺术界联合会、白云区美术家协会、广东省许钦松艺术基金会承办，广州市精神文明建设办公室协办。
中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会原主席、广东省美术家协会名誉主席许钦松以“木刻青年黄新波为何能打动鲁迅”为主题，深度解密黄新波木刻实践中的“鲁迅影响”。近百名市民与广州美术学院师生参与本场讲座。
活动现场
一位寂寂无名的广东年轻人，为何引起文化巨匠鲁迅的关注？背着通缉令从台山来到上海的黄裕祥，如何改名成为“黄新波”？《他并没有死去》与《年青人》两件经典之作背后，又有哪些不为人知的故事？
多年来，许钦松深耕广东美术研究，曾与黄新波先生密切交往。讲座现场，他以“书信之谜”“改名之谜”“作品之谜”为线索，将黄新波与鲁迅交往和创作的心路历程娓娓道来。
许钦松
时光回到1933年，17岁的黄新波身无分文，因在校刊发表进步时评、参加抗日救亡活动被开除通缉。这年12月，他在俄法书籍插画展览会上第一次见到鲁迅，内心充满敬畏与仰望。
不久，黄新波在内山书店主动求见鲁迅，并得到对方热情指点，从此通过书信不断寄送作品求教。“黄新波代表作《推》被鲁迅收入中国新兴木刻第一部选集《木刻纪程》，成为他进入中国现代版画核心视野的标志。”许钦松说。
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黄新波
1934年，黄新波与同学刘岘成立“无名木刻社”后易名为“未名木刻社”，手拓编印《无名木刻集》，鲁迅亲自作序并资助，将其视为中国新兴木刻的“萌芽”。
黄新波原名黄裕祥，最早署名“一工”，后来改名为“新波”、寓意“新文化运动的新波涛”，“这既是对鲁迅先生期望的积极回应，也是其艺术主体意识的觉醒与身份建构”。
1936年10月19日，鲁迅病逝，黄新波强忍悲痛，刻下《鲁迅先生遗容》与《鲁迅先生葬仪》。而在鲁迅逝世前11天生前的最后留影里，在他身边侧身聆听的年轻人正是黄新波。
“这幅照片定格了黄新波作为新兴木刻健将的‘历史在场’，也见证了中国现代版画史上的精神传承。”许钦松说。
讲座现场，许钦松为观众深入赏析多幅黄新波的代表作。其中，创作于1941年皖南事变后的《他并没有死去》，是黄新波为纪念牺牲的同胞而作。他以极致的“减法”与象征手法，建构出一种“悲剧性的崇高感”。
他并没有死去 黄新波
许钦松分析，黄新波吸收了珂勒惠支等德国表现主义风格，又在图式、刀法、排线上则受美国版画家肯特的影响颇深。但他并未止步于模仿，而是将西方形式语言与中国传统审美相融合，完成从“外来技法”向“本土精神”的转化。
怒向刀丛觅小诗 黄新波
新中国成立后，黄新波回到广州，历任广东省美协主席、广东画院首任院长，创作气息也随之发生转变。“这一次，他刻的不再是黑暗、而是希望。”他的代表作《年青人》以女儿黄元为原型，将工业化符号与浪漫星空结合，展现出新中国版画语境下“抒情优美”的审美范式。
年青人 黄新波
回到讲座的核心问题：黄新波为什么能打动鲁迅？许钦松归结为三点：真诚与韧劲、黑白的力量、心意的相通。“这也分别对应着画家早期人道主义精神与底层关怀、极简形式语言与象征手法的极致表达、跨越时空的精神传承与艺术初心。”
黄新波是中国现代版画史上旗帜性的人物。从1976年相识到1980年黄新波病逝，两人的忘年之交尽管只有四年，回想起黄老的谆谆教诲，许钦松依然不禁热泪盈眶：“他对我的国画创作也留下深远影响，版画的‘刀刻感’重塑了我的笔墨张力，从而实现审美范式的升华。”
“黄新波内心充满大爱，堪称广东美术界的灵魂。他以公正无私的人格魅力，塑造了广东美术界的精气神。”许钦松总结道。
据悉，活动后续将制作“广东美术百年经典”线上慕课等数字资源，上线南方+客户端、全省精神文明实践中心媒体矩阵、“广东全民终身学习平台”等平台全网推广，让优质美育资源惠及更多市民。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业 陈文夏
统筹：毕嘉琪港股资讯服务平台
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